Intorno alla metà degli anni Sessanta Roy Lichtenstein produce una serie di dipinti chiamati “Brushstrokes”, pennellate.
L’idea proviene dal fumetto “The Painting” della raccolta “Strange Suspense Stories” pubblicata nell’Ottobre del 1964. Nel fumetto, una spessa pennellata era stata dipinta sul volto di un personaggio in un quadro per cancellarlo.
Lichtenstein rimase molto suggestionato da questa rappresentazione così “immobile” della traccia lasciata dal pennello, decise quindi di ritagliarla e renderla oggetto di studio. Da quel momento le pennellate diverranno uno dei temi più ricorrenti del suo percorso artistico.
Courtesy Archivio Ugo Mulas
La pennellata è molto lontana dalla delineazione e definizione grafica del fumetto, per questo la ricerca di Lichtenstein verte alla standardizzazione di tale forma. Per ottenere il disegno adotta quindi un metodo rigoroso e tecnico: dipinge su pellicole di acetato, che una volta fatte asciugare proietta su una tela in modo da poterle disegnare con la precisione che caratterizza le sue opere.
Le pennellate dovevano suggerire l’idea di una spontanea applicazione di colore, ancora “gocciolante” sulla tela. Presentano contorni spessi e netti, che annullano qualsiasi traccia di intervento umano nella pittura, togliendo plasticità al colore.
Il soggetto viene decontestualizzato e si eleva da semplice “stampa illustrata” ad “espressione astratta”, il risultato è una brillante operazione artistica. La pennellata, che solitamente è un tratto distintivo di un’artista, viene depersonalizzata e si fa parodia dell’Action Painting e dell’Espressionismo Astratto.
“La pennellata gioca un ruolo fondamentale nella Storia dell’Arte. La pennellata da sola significa già pittura e arte. Nel 1965 ho isolato le pennellate e negli anni ’80 ho usato pennellate a fumetti per rappresentare soggetti. Ho anche fatto sculture di Brushstrokes in bronzo e legno per renderle più palpabili.
La pennellata è solo un’idea di partenza e dipingerla la rende più concreta, ma quando lo fai attraverso una scultura di bronzo diventa reale e ha un peso. È una cosa assurda, contraddittoria e divertente.”
– ROY LICHTENSTEIN
Le pennellate “Brushstrokes” con il tempo diventeranno un elemento ricorrente e riconoscibile nel linguaggio visivo di Lichtenstein, quasi quanto i suoi celebri Ben Day Dots.
Autore Chiara Tamborrino
Studia Comunicazione e media contemporanei
per l’industria creativa presso l’Università di Parma.
È appassionata d’arte e fotografia
Nel coloratissimo catalogo della mostra “LICHTENSTEIN e la POP Art americana” sono riprodotte tutte le opere esposte alla Villa dei Capolavori tra le quali spiccano le celebri Brushstrokes.
![🌔 50 anni fa abbiamo messo piede sulla #luna. La missione Apollo 11 ci faceva sognare allora e lo fa ancora oggi. ·
Già da prima di questa data nell'immaginario delle persone era molto forte la figura dell'astronauta. In pubblicità infatti si vede in varianti pressoché infinite. ·
Qui un esempio del 1966 presente in Fondazione per la mostra "Carosello. Pubblicità e Televisione". Fino all'8 dicembre!
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[Autore anonimo, Polveri Alberani, 1966, offset, 138 x 99 cm. @gallerialimage]](http://scontent-fco1-1.cdninstagram.com/vp/942c61fedc0e66c18d62c5f2ac4eda6a/5E30C7E5/t51.2885-15/sh0.08/e35/s640x640/71893172_505516026664695_1250036094469191478_n.jpg?_nc_ht=scontent-fco1-1.cdninstagram.com&_nc_cat=103 "🌔 50 anni fa abbiamo messo piede sulla #luna. La missione Apollo 11 ci faceva sognare allora e lo fa ancora oggi. ·
Già da prima di questa data nell'immaginario delle persone era molto forte la figura dell'astronauta. In pubblicità infatti si vede in varianti pressoché infinite. ·
Qui un esempio del 1966 presente in Fondazione per la mostra \"Carosello. Pubblicità e Televisione\". Fino all'8 dicembre!
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[Autore anonimo, Polveri Alberani, 1966, offset, 138 x 99 cm. @gallerialimage]")
![🇮🇹 #OlivieroToscani è uno dei più significativi crestivi creativo degli ultimi decenni della storia della pubblicità. ·
® Da sempre molto critico verso la televisione, ha lavorato con famosi giornali e marchi del mondo ed ha lanciato campagne scioccanti portando temi #politici, #civili e #sociali nel marketing delle grandi aziende. ·
📆 Dal 1982 al 2000 si è occupato della pubblicità della @benetton: il suo "shockvertising" è stato esposto nei musei d'arte più prestigiosi e ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali. ·
🎓 Ha insegnato comunicazione visiva in 2 università e con le sue immagini ha precorso i tempi soprattutto in campo #sociale affrontando temi decisamente tabú per il mondo troppo patinato della pubblicità, come ad esempio i pregiudizi, il razzismo o la pena di morte.
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La particolarità delle immagini era tale da creare nel pubblico un'attesa per le pubblicità del Toscani, al pari di un film o di un sequel.
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In questo famosissimo manifesto per #JesusJeans non fa altro che accostare la figura di Gesù a quella di un ragazzo comune. #Sacro e #profano in una sola immagine.
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👉 Mostra aperta fino all'8 dicembre 2019.
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[Oliviero Toscani, Pane e jeans. Jesus Jeans, manifesto, 1972, Milano Manifesti]](http://scontent-fco1-1.cdninstagram.com/vp/16d3a03716ae081efb1db15a9332917e/5E451BA3/t51.2885-15/e35/70919420_1676995559101681_3182636989626095165_n.jpg?_nc_ht=scontent-fco1-1.cdninstagram.com&_nc_cat=101 "🇮🇹 #OlivieroToscani è uno dei più significativi crestivi creativo degli ultimi decenni della storia della pubblicità. ·
® Da sempre molto critico verso la televisione, ha lavorato con famosi giornali e marchi del mondo ed ha lanciato campagne scioccanti portando temi #politici, #civili e #sociali nel marketing delle grandi aziende. ·
📆 Dal 1982 al 2000 si è occupato della pubblicità della @benetton: il suo \"shockvertising\" è stato esposto nei musei d'arte più prestigiosi e ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali. ·
🎓 Ha insegnato comunicazione visiva in 2 università e con le sue immagini ha precorso i tempi soprattutto in campo #sociale affrontando temi decisamente tabú per il mondo troppo patinato della pubblicità, come ad esempio i pregiudizi, il razzismo o la pena di morte.
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La particolarità delle immagini era tale da creare nel pubblico un'attesa per le pubblicità del Toscani, al pari di un film o di un sequel.
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In questo famosissimo manifesto per #JesusJeans non fa altro che accostare la figura di Gesù a quella di un ragazzo comune. #Sacro e #profano in una sola immagine.
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👉 Mostra aperta fino all'8 dicembre 2019.
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[Oliviero Toscani, Pane e jeans. Jesus Jeans, manifesto, 1972, Milano Manifesti]")
![Ancora oggi #Bic è la penna a sfera più venduta al mondo.
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In questo manifesto del 1965 il grande #RaymondSavignac ha la geniale idea di identificare uno scolaro con tanto di pantaloni al ginocchio con l'innovativa penna, dotandolo di una testa a forma di sfera.
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«Il manifesto è uno scandalo visivo» diceva. La pubblicità diviene celeberrima e colora per molti anni i muri di tantissime città. Il #logo è rimasto da allora lo stesso e il colore #arancione è diventato quello ufficiale della marca.
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[Raymond Savignac, Nuova sfera BIC, 1965, carta-cromolitografia]](http://scontent-fco1-1.cdninstagram.com/vp/b3f4a413e2fe545d18c1ff4cd440b6fb/5E32421A/t51.2885-15/e35/c0.64.628.628a/72732281_192058721813693_7064280737022624063_n.jpg?_nc_ht=scontent-fco1-1.cdninstagram.com&_nc_cat=105 "Ancora oggi #Bic è la penna a sfera più venduta al mondo.
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In questo manifesto del 1965 il grande #RaymondSavignac ha la geniale idea di identificare uno scolaro con tanto di pantaloni al ginocchio con l'innovativa penna, dotandolo di una testa a forma di sfera.
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«Il manifesto è uno scandalo visivo» diceva. La pubblicità diviene celeberrima e colora per molti anni i muri di tantissime città. Il #logo è rimasto da allora lo stesso e il colore #arancione è diventato quello ufficiale della marca.
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[Raymond Savignac, Nuova sfera BIC, 1965, carta-cromolitografia]")
![🐯 Metti un #Tigre nel motore!
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🌍 #Esso è il nome commerciale internazionale usato in Europa e altre parti del mondo dalla ExxonMobil, uno dei più grandi colossi dell’industria petrolifera mondiale.
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🐯 La parola “esso” è una sigla derivata da Eastern States - Standard Oil. In #Italia si promuove una campagna pubblicitaria con una serie di caroselli e manifesti che hanno come protagonista una tigre simpatica e forzuta.
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⛽ Nei distributori di carburante si espongono #totem a forma di tigre e si distribuiscono molti #gadget. Gli erogatori con questi totem restano esposti a lungo e danno la sensazione che entri davvero una tigre nel serbatoio. I bambini ne sono entusiasti e anche la fantasia degli adulti galoppa...
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😆 La campagna diventa così famosa che la si prende anche in giro, come ad esempio Willi Ritschard che commenta: "Metti un tigre nel motore! Ma a che serve, se al volante c’è un #asino?" ·
[Autore anonimo, Esso Extra. Metti un tigre nel motore 1963-1965, carta riproduzione fotomeccanica]](http://scontent-fco1-1.cdninstagram.com/vp/c83267e833cd4b2c45986c5b9db4995d/5E26F9AF/t51.2885-15/sh0.08/e35/s640x640/70428564_2407207382660898_4010860781169363340_n.jpg?_nc_ht=scontent-fco1-1.cdninstagram.com&_nc_cat=106 "🐯 Metti un #Tigre nel motore!
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🌍 #Esso è il nome commerciale internazionale usato in Europa e altre parti del mondo dalla ExxonMobil, uno dei più grandi colossi dell’industria petrolifera mondiale.
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🐯 La parola “esso” è una sigla derivata da Eastern States - Standard Oil. In #Italia si promuove una campagna pubblicitaria con una serie di caroselli e manifesti che hanno come protagonista una tigre simpatica e forzuta.
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⛽ Nei distributori di carburante si espongono #totem a forma di tigre e si distribuiscono molti #gadget. Gli erogatori con questi totem restano esposti a lungo e danno la sensazione che entri davvero una tigre nel serbatoio. I bambini ne sono entusiasti e anche la fantasia degli adulti galoppa...
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😆 La campagna diventa così famosa che la si prende anche in giro, come ad esempio Willi Ritschard che commenta: \"Metti un tigre nel motore! Ma a che serve, se al volante c’è un #asino?\" ·
[Autore anonimo, Esso Extra. Metti un tigre nel motore 1963-1965, carta riproduzione fotomeccanica]")
![«Possiamo dire che la #pubblicità è la forma d'arte più significativa del 20º secolo» Stefano Roffi, direttore di @magnanirocca
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📻 #Carosello incontra @radioparma.
👉 Il podcast dell'intervista su @soundcloud ·
[Immagine di Giovanni e Bianca Amoretti su manifesto di Pino Tovaglia, Stock, 1970. @gallerialimage ]](http://scontent-fco1-1.cdninstagram.com/vp/7c23c128a629dbe5f825d9d0267f7771/5E306A90/t51.2885-15/sh0.08/e35/s640x640/69687958_198306081188314_7028172729518690610_n.jpg?_nc_ht=scontent-fco1-1.cdninstagram.com&_nc_cat=110 "«Possiamo dire che la #pubblicità è la forma d'arte più significativa del 20º secolo» Stefano Roffi, direttore di @magnanirocca
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📻 #Carosello incontra @radioparma.
👉 Il podcast dell'intervista su @soundcloud ·
[Immagine di Giovanni e Bianca Amoretti su manifesto di Pino Tovaglia, Stock, 1970. @gallerialimage ]")
![Perché #Carosello è così unico?
Per 3 motivi:
👉 Il primo è che l’Italia storicamente subisce molto l’influenza della #chiesa che vedeva il modello consumistico come una grande minaccia e premeva affinché la pubblicità fosse confinata in uno spazio ridotto.
👉 Dall’altra parte la #sinistra percepiva la pubblicità come una banalizzazione, guardandola con diffidenza e quindi premeva perché avesse un ruolo marginale ·
👉 e infine la #democraziacristiana, che cercava consenso tra i principali attori dell’economia italiana, contingenta la pubblicità televisiva evitando importanti trasferimenti di risorse dai tradizionali media verso la televisione, garantendo ai grandi editori dei rotocalchi, Rizzoli, Mondadori, Rusconi, di mantenere intatto il loro mercato.
.
Unendo questi tre fattori nasce questa #rubrica televisiva, che prevede quattro quinti di ogni inserto pubblicitario dedicati allo spettacolo e un quinto dedicato alla vera e propria pubblicità. ·
Lo spettacolo non doveva essere ripetuto più di una volta, in questo modo nasce la necessità di costruire dei #serial, creando un’affezione da parte dello spettatore. ·
Nei 20 anni di Carosello, vengono prodotti 30.000 spettacoli, costruendo un strutturata #industria della produzione, all’interno della quale vengono creati dei generi, sia coinvolgendo personaggi dello spettacolo, attori, cantanti, sia producendo vera e propria animazione che riesce ad unire due necessità, quella di comunicare ai bambini,che possono influenzare la propensione all’acquisto dei genitori,e quella di poter pilotare con maggiore facilità, rispetto all’utilizzo di attori, le scelte della produzione.
·
Dario Cimorelli, intervista su @insta_artslife
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[Ph.C. Giovanni Amoretti]](http://scontent-fco1-1.cdninstagram.com/vp/ba232d9e0a1069d084f0990746f5b000/5E408372/t51.2885-15/e35/c120.0.479.479a/70141959_2396388023957312_9005474108111853323_n.jpg?_nc_ht=scontent-fco1-1.cdninstagram.com&_nc_cat=108 "Perché #Carosello è così unico?
Per 3 motivi:
👉 Il primo è che l’Italia storicamente subisce molto l’influenza della #chiesa che vedeva il modello consumistico come una grande minaccia e premeva affinché la pubblicità fosse confinata in uno spazio ridotto.
👉 Dall’altra parte la #sinistra percepiva la pubblicità come una banalizzazione, guardandola con diffidenza e quindi premeva perché avesse un ruolo marginale ·
👉 e infine la #democraziacristiana, che cercava consenso tra i principali attori dell’economia italiana, contingenta la pubblicità televisiva evitando importanti trasferimenti di risorse dai tradizionali media verso la televisione, garantendo ai grandi editori dei rotocalchi, Rizzoli, Mondadori, Rusconi, di mantenere intatto il loro mercato.
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Unendo questi tre fattori nasce questa #rubrica televisiva, che prevede quattro quinti di ogni inserto pubblicitario dedicati allo spettacolo e un quinto dedicato alla vera e propria pubblicità. ·
Lo spettacolo non doveva essere ripetuto più di una volta, in questo modo nasce la necessità di costruire dei #serial, creando un’affezione da parte dello spettatore. ·
Nei 20 anni di Carosello, vengono prodotti 30.000 spettacoli, costruendo un strutturata #industria della produzione, all’interno della quale vengono creati dei generi, sia coinvolgendo personaggi dello spettacolo, attori, cantanti, sia producendo vera e propria animazione che riesce ad unire due necessità, quella di comunicare ai bambini,che possono influenzare la propensione all’acquisto dei genitori,e quella di poter pilotare con maggiore facilità, rispetto all’utilizzo di attori, le scelte della produzione.
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Dario Cimorelli, intervista su @insta_artslife
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[Ph.C. Giovanni Amoretti]")
